厉害啦！这位当代艺术家

  故宫，是众多文物艺术爱好者心中朝圣的殿堂，来到这里，总能满足人们关于历史的各种想像。如今，古老的文化氛围却与当代的艺术创作相碰撞，这又会产生怎样的效果呢？

日前在故宫博物院武英殿隆重登场的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”，给各路观者带来了别样的艺术体验。故宫办展已不是什么稀奇之事，但这场“进宫”大展却有着很多的“不一般”：故宫博物院首次为当代陶瓷艺术举办大展；展览的主角一反常态，不是著作等身的老艺术家，而是一位“70后”；而展览的适时登场也成了武英殿从书画馆向陶瓷馆转变的最佳过渡

无疑，一场在宫中上演的当代陶瓷艺术秀不仅是对一位艺术家的肯定，更是最高艺术殿堂与当代艺术相交融的完美体现。

 

 

故宫首次举办当代陶瓷展

杨学棒是“进宫”办展最年轻的一位

厉害啦！这位当代艺术家

 

 

他是最年轻的一位

 

“在古色古香的武英殿欣赏当代艺术瓷，感觉别有一番风味。”“瞧瞧这件瓷板画，在传统工艺的基础之上竟然有几分印象派油画的味道，太难得了。”9月13日，“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿隆重启幕。人头攒动的参观者面对一件件精美绝伦的作品，不时地发出各种感慨。

据悉，该展的登场也开启了故宫博物院为当代陶瓷艺术办展的先河。

 

|  有学问，很棒！  |

 

由故宫博物院和温州市人民政府主办，温州市委宣传部、苍南县人民政府承办的此次展览，精挑细选出当代陶瓷美术家杨学棒最具代表性的101件作品，其中有86件瓷画以及15件瓷器作品。

《中国收藏》杂志记者在现场看到，武英殿内，依循着建筑原有的格局，设置有白底布展墙和展示台，杨学棒的101件作品按“梦里河山”“花语世界”“绿野乡间”“生活印记”“窑火丹青”五个篇章展陈着。开展后，参观者一波接一波地涌入展厅，大家仿佛都被厚重的历史文化氛围所感召，自觉地沉淀下心境。在每一件作品前，都不乏品读它的观众，有人一厘米一厘米挪动着观看瓷板画长卷，有人弯下腰来贴近了展柜细观，脸都快贴在了展柜玻璃罩上却全然不知。

这样忘我地观展场景，其实每天都在展厅里上演。据了解，该展览尚处在筹备阶段时，就吸引了不少人士关注。在不少人看来，尽管是个展，却意义非凡。

这次展览主角——艺术家杨学棒是迄今为止故宫为当代艺术家办展最年轻的一位。众所周知，故宫给当代艺术家办展可谓屈指可数。由于十分严苛的参展标准，在此之前，故宫只为张仃、范曾、刘国松这三位当代艺术家举办过大展。与这几位艺术大师相比，作为“70后”的杨学棒能“进宫”办大展绝对让人刮目相看。

展览能在武英殿里举办也非同小可。武英殿对于喜好书画的人来说并不陌生。从2008年开始，武英殿作为故宫的书画馆先后推出多个颇具影响力的书画大展，在这里展陈过诸多家喻户晓的墨宝。像张择端的《清明上河图》就在这里热展过，并催生出一个热词——“故宫跑”。但此番大展却颠覆了常规，展出的作品尽管与绘画有关，却是瓷板画，是瓷器与绘画相叠加的产物。在不少人眼中，这也是一次完美衔接——与书画相关的展览移至更适合其办展氛围的文华殿，武英殿今后则成为陶瓷艺术的展示场所。

一次个展却不乏诸多“大咖”的身影，这在一定程度上也足见展览的分量。就拿开幕式来说，故宫博物院院长单霁翔、常务副院长王亚民，温州市委常委、宣传部部长胡剑谨，中国美术家协会副主席曾成钢等纷纷亮相。其中单霁翔的现身，让不少人直呼“惊喜”。“我有幸提前看了展览，看后觉得有学问，很棒，所以叫学棒。”单霁翔幽默地评价道。对于温州艺术家的此番“进宫”办展，单霁翔在盛赞“走四方”的温州人“很了不起”之余还强调：“故宫支持非遗传承人、画家、工艺美术大师等来故宫展示才华，为他们提供更多走进民众、倾听大众声音的机会”。

 

| “进宫”展品重五吨  |

 

展览现场以长卷、组画、斗方等形式呈现，较为全面地反映出这位当代陶瓷美术家的创作里程。而这些不同于人们常见的瓷艺作品，件件都招来观者的品头论足。

“山水瓷板是最具传统的艺术品，但杨学棒却能从传统中来，又能从传统中走出来，在传统上又有创新和突破，呈现出匠心独具的新意”。面对展厅玻璃柜中陈列的长6.68米的《万里江山瑞雪图》，中国工艺美术学会原副理事长、中国工艺美术大师评委唐克美女士给出这样的评价。画面中，主峰雄踞、山峦延绵，虚实相应，设色典雅厚重，冷中见暖，呈现出一派清朗温馨的气象。记者注意到，从开展至今，该件瓷板巨制前总是吸引着一群群观展人驻足观赏。

事实上，一系列兼具传统与创新的山水瓷板画都让观者不禁拍手称赞。例如描绘家乡温州的作品《雁荡胜景图》，用浓得不能再浓的墨，却寥寥数笔把雁荡山的雄姿充分展现出来，这种似具象又似写意的山水之作寄托着艺术家深沉的乡愁，“感染力很强，拉近了观者与作品的距离，很容易令人沉醉其中。”唐克美认为无论是他绘就的白云缭绕的玉苍山，还是气势恢宏的瓯江胜景等，起伏跌宕中传递着满满的激情。

除了瓷板作品外，器物也引人注目。青花描金莲花纹瓶就是其中的一件。在故宫文保科技部原主任曹静楼看来，这是一件具有时代创新意义的力作，“它是一件中国元素与欧洲风尚完美混搭之物”，既有乾隆一朝的盛世风华，同时不乏欧洲王室的辉煌瑰丽。除了中国传统青花瓷器的经典元素外，更融入了欧洲巴洛克与洛可可艺术风格，有着让人炫目神迷的视觉体验。“眼前这件莲花纹瓶，从无到有，共历经了70多道工序，如果其中某一环节出点差错就意味着前功尽弃。”杨学棒告诉《中国收藏》杂志记者。

面对如醉如痴的艺术佳作，人们总是为其美丽的外表所感染，却不知这期间的酸甜苦辣。杨学棒的一句“70多道工序”很形象地道出创作者的不易，尤其这是一门“美术+工艺+火”的艺术。这次“进宫”展出的101件作品，件件都是经过千锤百炼、炉火纯青的典范之作。一个有意思的数据或许更具说服力：此番“进宫”展品重达5吨之多！这是一个什么样的体量，这体量的背后又包含了多少艰辛与不为人知的事？

 

 

|  用三个维度来评价  |

 

熟识杨学棒的人都知道，他是一位很勤奋的艺术家。今天呈现在公众面前的这些作品并不是他“闭门造车”之作，而是其多年来对生活的实地体验后的创作。这些年他走遍了大江南北，积累了丰富的自然创作素材。

“据我所知，为了创作《梁家河的春天》这幅作品，杨学棒在延安的梁家河仅体验生活就呆了半个月。当时正值酷暑时节，他却很忘我地东奔西跑。”故宫博物院原副院长陈丽华认为杨学棒是个很执着的艺术家。正因为这种执着的精神，才得以创作出力作《梁家河的春天》。展览期间，该幅佳作尽管与以往的山水之作有很多不同，但同样赢得一片掌声。“只有靠这种执着的精神才能让艺术家走到一线。”陈丽华院长这样评价道。

此次展览人们可以看到，杨学棒作品中既有淳朴的色块，也有丰富的色彩，线条看似简单却又是那么生动。驻足在他的作品前，你会有心静如水的时候，也会有激荡澎湃之时，总之你会随着他的作品起起伏伏。

“杨学棒的作品品格很高！”看过展览的不少人都会给出这样的感受。“他的瓷艺创作不同于景德镇、德化等中国主要产瓷区的作品。”清华大学美术学院传统陶艺与创新研究所所长章星告诉《中国收藏》杂志记者，人们能看到展览整体所呈现出的一种舒朗雅致，与作者对新材料的巧用、与他有很强的绘画功底分不开。在温州苍南制瓷不像在景德镇、德化等产区已拥有成熟的陶瓷产业链，但正是这种不便也练就了杨学棒在制瓷的方方面面都苦心钻研——从选泥、制坯到上釉、烧制再到装裱、包装、运输等，各个环节都有他亲力亲为的影子，“无形之中也助推他不断创新，不落窠臼。”章星强调说。

而故宫博物院常务副院长王亚民则以“三个维度”来评价杨学棒的作品：第一个维度——悦己，即以作品阐释内心；第二个维度——悦人，即以作品为大众带来精神享受；第三个维度——悦时代，即具有一股能够以艺术的魅力来推动时代进步的力量。

漫步于武英殿里，无论是对江山万里的宏观写照，还是对一花一草的细致刻画，一收一放之间，展现了一位具备了相当弹性的艺术家功底。难怪有人写到：厉害啦，这位温州当代陶瓷美术家！