将观众放在首位 让传统文化贴近百姓生活

 

      《中国收藏》：的确，很多观众反馈在参观香港艺术馆时总能获得新鲜的体验，你们是怎样做到的？

      莫家咏：我们在策展理念上进行了根本性革新——作为公营博物馆，必须打破传统壁垒，思考如何让艺术与公众生活产生联结，让高深的学术研究转化为观众可感知的情感共鸣。这一思路贯穿于我们近年来的展览策划中。

      以2021年推出的“不是时装店！”展览为例，我们刻意模糊艺术与生活的边界，通过70余件馆藏精品（涵盖中国文物、书画、外销艺术、现代及香港艺术），构建了一个以“ 衣饰鞋履”为主题的沉浸式叙事空间。观众步入展厅时，仿佛置身于时装店的购物场景：展陈设计模拟商品陈列，豹纹鞋履的装饰纹样、不同性别与年龄层的时尚想象，都成为艺术家创作的切入点。我们希望通过这种贴近生活的语境，让观众在逛展过程中自然理解艺术构思的逻辑——原来艺术家对材质、风格、符号的探 索，与普通人对“穿什么”“如何表达自我”的思考本质相通。这种“润物细无声”的叙事风格，让艺术背后的美学与文化力量真正触达观众。

2023年至2024年的“ 情书——跨越虚白时空的不朽情怀”展则聚焦明清书画的生活化解读 。传统书画常被视为高冷的经典，但我们发现，这些作品本质上是古人情感的载体。无论是文人之间的赠答，还是对自然的寄寓，都如同“写给世界的情书”。我们以“情书”为线索，引导观众从个人情感经验出发，理解笔墨背后的温度，比如明代画家如何通过山水隐喻对友人的思念，清代书法家如何借字迹传递人生哲思。这种策展策略打破了时代隔阂，让观众尤其是年轻群体意识到，古代艺术并非遥不可及，而是与现代人的情感表达一脉相承。

      针对年轻观众理解古代艺术的挑战，我们还在展陈中融入互动元素。例如在“不是时装店！”展设计AR试穿功能，让年轻人通过技术手段“穿上”文物中的服饰纹样，直观感受传统美学的当代转化。这些细节设计的初衷，不仅是吸引观众“打卡”，更希望唤起他们对艺术的深层感知，继而让博物馆不再是“看展品”的场所，而是激发生活想象与情感共鸣的文化空间。

 

 

 

 

 

     

      《中国收藏》：正因在策展中运用了如此多的奇思妙想，近年来香港艺术馆的人气也与日俱增，尤其能吸引很多年轻人前来打卡。

      莫家咏：是的，数据最能说明问题。2024年我们的参观人次全年超176万，较2023年大幅增长40%。在全球博物馆行业受数字化冲击、部分机构参观量下滑的背景下，这样的增幅尤为显著。更令人欣喜的是，观众结构呈现年轻化趋势：62%的参观者在30岁以下，这意味着我们成功打破了“传统博物馆只吸引资深爱好者”的固有印象。

      作为香港历史最悠久的公共博物馆，我们始终在“历史底蕴”与“年轻活力”间寻找平衡。一方面，地理位置优势（位于尖沙咀海滨核心区，毗邻香港文化中心、太空馆等地标）和全新升级的展陈空间，天然具备亲近公众的便利性；另一方面，年轻化策略贯穿于展览策划、教育活动乃至空间体验中。比如为Z世代设计的沉浸式导览App、与本地潮牌合作的文创系列，以及展厅内随处可见的互动打卡点，都在潜移默化中让年轻观众感到“这里不是严肃的古董仓库，而是充满惊喜的文化客厅”。这种转变在收藏界也收获了积极反馈。许多藏家坦言，他们之所以愿意将珍贵藏品捐赠或借展给我们，不仅因为艺术馆拥有专业典藏能力，更看重我们与年轻人对话的能力。毕竟，艺术的价值不仅在于保存，更在于传承。当年轻人愿意走进博物馆，主动感受艺术的温度，才能让收藏家对艺术精神“代际传递”的期待成为现实。我们始终相信，一个能让年轻人驻足、思考、共鸣的博物 馆，才是真正有生命力的文化地标。

      《中国收藏》：从刚刚您提供的数据中，我们看到了游客总量的增长以及年轻人的占比，那么是否统计过有多少参观者是从内地或者其他地区慕名而来的？

      莫家咏：参观者的地域构成确实呈现鲜明的分层特征。根据统计，来自香港本地、内地和海外的参观者，各占整体人数的三分之一。这样的比例结构非常健康，既保持了本土文化根基，又体现了作为国际文化枢纽的辐射力。在这个数据中，值得关注的是本地 观众的黏性：在参观者中有三分之一是回头客，曾经到访超过一次以上。这反映了我们的核心目标——让博物馆成为市民的“文化日常”，而非仅因“大展”临时到访的打卡地。回顾十年前，香港的文化消费习惯更偏向商业娱乐，博物馆访客以外地游客为主；但随着近年来我们通过生活化策展、社区化互动等持续培育本土兴趣，本地观众对文化活动的参与度显著提升。

 

 

 

 

      《中国收藏》：提到“本土兴趣”，在展览主题的选择上，贵馆是如何融入香港本土特色，让观众感受到浓厚的地域文化魅力的？

      莫家咏：香港艺术馆的展厅布局本身就是这座城市文化基因的缩影——12个主题展厅涵盖古今中西，却并非孤立存在，而是通过“对话式展陈”构建起香港包容开放的精神图谱。我们的核心策略，是将本土特色自然融入文化拼图的每一块，让观众在时空穿梭中感受香港独有的“文化化学反应”。

      香港艺术馆63年的历史，本质上是香港人文化自觉的记录。其中过半藏品来自本地藏家、艺术家及市民捐赠。这种“本土生长”的收藏结构，决定了我们的展览必然呈现多元共生的特质。另外，我们拒绝将“本土特色”简化为符号拼贴，而是通过“古中有今，今中有古”的并置手法，让地域文化在碰撞中自然显影。以2021年的“#物色——馆藏文物的色彩美学”展为例，青、赤、黄、白、黑每个主题房间里面都放了一件当代艺术去呼应。而同样在呈现现代艺术的时候，我们也可以放一些传统艺术去呼应。在做国际化19世纪艺术展览的时候，我们也把香港当代艺术家的作品放在旁边，让观众在穿梭的时候就能感受到香港文化基因的存在。这种碰撞本身就是“香港味道”的体现，代表了这座城市开放、务实、勇于融合的精神。

      《中国收藏》：展望未来，您认为香港艺术馆会带来哪些新突破？在宣扬中国优秀传统文化方面，香港艺术馆未来会担当怎样的角色？

      莫家咏：香港作为兼具深厚中国文化传统与国际视野的城市，其独特性深深融入了香港艺术馆的发展基因。这里的藏家群体从收藏之初便秉持纯粹的文化情怀，而非投资心态，这种对传统文化的热爱与坚守，为艺术馆奠定了扎实的根基。同时，香港与国内外博物馆界的紧密联系，让我们能以更开阔的视野理解不同文化的收藏脉络，也让这座城市在文化领域具备了独特的对话能力。

      近年来，我们在策展实践中逐渐形成了广受业内认可的独特风格。这种风格的核心，是始终将观众放在首位，致力于打破“高深艺术”与“普罗大众”之间的壁垒。我们不断探索如何让传统艺术的精神内核以贴近生活的方式被感知，比如通过古今作品并置、生活化叙事、互动体验等手法，让观众在参观中自然建立与艺术的情感联结。这些努力不仅为艺术馆赢得了话语权，更让我们在文化传播中找到了属于香港的独特定位。

       未来，我们要思考如何让承载着文化底蕴的审美表达既保留中国精神的内核，又具备鲜明的现代气质，让观众在感受传统之美的同时，不觉得它与时代脱节。这种审美观的培育，需要通过博物馆的展览设计、教育活动等多维度渗透。

      我相信，当一座城市的博物馆能够通过持续的文化实践，将传统美学转化为可触摸、可共鸣的现代体验，它所塑造的不仅是观众的审美眼光，更是一座城市的文化软实力。这正是香港艺术馆未来的努力方向，在历史与当下的衔接中，让中华优秀传统文化以更具生命力的姿态走向公众，走向世界。（本组专题部分图片由香港艺术馆提供）