他化私为公 让文物藏品在创新展览中“活起来”

 

      钟棋伟以私人收藏“怀海堂”而闻名遐迩，他长年担任知名文物鉴赏团体“敏求精舍”的副会长，其专业眼光和独到见解深受同行敬重，在香港收藏界乃至整个文化艺术领域都占据着举足轻重的地位。在半个多世纪的收藏生涯中，钟棋伟尤其对明清两代官窑瓷器情有独钟，并在这一收藏领域取得了瞩目成就，所藏瓷器无论是品质还是数量都在业内备受赞誉。

      除了深耕自身的收藏事业，钟棋伟还荣膺香港大学名誉大学院士，同时担任着香港特区政府康乐及文化事务署博物馆专家顾问，其学术影响力可见一斑。他凭借自身丰富的收藏经验与深厚的艺术造诣，为香港地区博物馆事业的发展出谋划策，贡献着专业智慧。

      钟棋伟此次捐赠给香港艺术馆的46组珍贵文物经过了一番精心挑选，涵盖瓷器、纺织品、漆器及掐丝珐琅等丰富门类。其中，包括明青花海水云龙纹寿字罐、明珐华釉状元遊街罐、明蓝地白花“云鹤添寿”纹大盘等瓷器备受瞩目，无论是造型设计的独特性还是纹饰绘制的精美程度，都展现了明代官窑瓷器的卓越品质。

 

      其中一件青花海水云龙纹寿字罐格外引人注目。此罐器型硕大，烧制难度极高；罐身之上，一对行龙栩栩如生，似在云海中翻腾游走，龙身矫健有力，龙须飘逸灵动。而在行龙之间，饰有草书“寿”字，笔锋流畅，一气呵成。

      不仅如此，该罐所使用的青料色调蓝中泛紫，发色浓艳，这正是明代嘉靖时期青花瓷器的鲜明时代特征，为研究当时的瓷器烧制工艺、审美取向以及社会文化提供了不可多得的实物例证。

      值得一说的是，这些文物藏品均曾亮相于2022年香港艺术馆举办的“浮华仙境——嘉靖皇帝的虚拟世界”展览。它们是研究明代社会历史文化的珍贵实物资料，代表了当时艺术创作的顶尖水平，从不同侧面反映了当时的工艺水平、生产技术以及社会生活风貌，极具文化艺术研究价值。成为香港艺术馆永久馆藏之后，它们将有更多机会与观众见面。

 

 

      钟棋伟与香港艺术馆的渊源由来已久，自2018年起便先后16次向艺术馆捐赠藏品，累计捐赠的中国古董及书画作品数量超过340件，在香港收藏界和文化领域传为佳话。而在众多受赠机构中，香港艺术馆成为钟棋伟的重点捐赠对象，这背后有着诸多特别的原因。

      在访谈中，钟棋伟告诉《中国收藏》记者，他与香港艺术馆的缘分源于对创新策展理念的惺惺相惜。2019年，香港艺术馆计划推出以“颜色”为主题的展览，突破传统单色釉框架，将瓷器、龙袍、漆器等多元器物纳入展示范畴。钟棋伟在访谈中回忆：“全世界博物馆都局限于单色釉，只有香港艺术馆敢把‘颜色’概念扩大到全品类器物，这种突破让我震撼。”当他得知某类展品数量尚有不足时，便立即慷慨解囊，无私借出了多件藏品，包括蓝色龙袍、彩色釉瓷等。这场名为“#物色——馆藏文物的色彩美学”的展览于2021年推出之后大获成功，不仅成为香港文化艺术活动的亮点，更让钟棋伟坚定了与艺术馆长期合作的想法。

 

 

      2022年，香港艺术馆策划“浮华·仙境 ——嘉靖皇帝的虚拟世界”展览，钟棋伟再次深度参与。为了让展品更加丰富，他还专门从海外拍场竞得多件瓷器以补充馆方的缺口：“嘉靖时期的葫芦瓶存世较少，我特意购回几件，与馆内藏品形成系列。”香港艺术馆团队的专业性，也成了钟棋伟决定捐赠藏品的重要因素。钟棋伟对香港艺术馆团队的赞誉溢于言表：“没有他们，展览效果不会这样好。”在与艺术馆合作举办展览的过程中，他深切感受到团队的专业性和敬业精神——从展览的策划、设计到文物的陈设，每一个环节都体现出团队的专业水准。此次展览运用了沉浸式投影技术，将青花云龙纹、仙鹤等元素投 射于天地四壁，打造“人在画中游”的沉浸式体验。钟棋伟感慨道：“很多收藏机构虽财力雄厚，却做不出这样的展览。香港艺术馆的团队用专业真正让文物‘活’了起来。”他也由此更加确信，自己的藏品在这样专业团队的呵护和展示下能够更好地发挥其文化价值。

 

 

      建立一个专业、系统的私人珍藏并非易事，当《中国收藏》记者提及收藏标准时，钟棋伟坦言：“首先要看的是‘荷包实力’。明洪武、永乐官窑固然好，但一件动辄数千万元，一般难以企及。我更关注万历、嘉靖等晚明时期器物，性价比高且具研究潜力。”这种理性选择使他在嘉靖官窑领域形成权威话语权，系统构建“怀海堂”收藏体系。