规模最大、藏品最优、参展单位最多，这次“回家”的任伯年可谓享受着很高的规格，故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、浙江省博物馆……24家文博单位给予大力支持，可见展览阵容之强大。
前不久，“笔法无常 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在浙江绍兴博物馆重磅亮相，此展是全国首个全面系统展示任伯年一生和艺术风貌的综合性特展。展出的158件（组）展品中，仅一级文物就有27件之多，二级文物32件，三级文物79件，珍品众多。除了任伯年师友作品外，任伯年的作品达93件（组），许多作品更是首次与公众见面。
任伯年对于中国画向通俗化、时尚化、多元化发展，使中国画呈现出新的生命力方面功不可没。绍兴博物馆此次携手24家文博单位，推出任伯年绘画作品展，并通过“任伯年生平及师友”“如镜取影的人物画”“工写兼精的花鸟画”“气象万千的山水画”“任伯年的艺术影响”5个单元，向观众介绍他艺术风格的源流和“笔无常法 雅丽丰繁”的艺术特征，以纪念这位绍兴籍绘画大家。
展览开幕以来，引发观展热潮、好评如潮。这场展览是怎么诞生的？策展背后有哪些不为人知的细节？《中国收藏》杂志近日邀请到绍兴博物馆副馆长、展览策展人沈一萍，请她为我们一一作答。
| 海纳万法融为己法 |
《中国收藏》：作为“回乡”展览，这次展览主题体现了一个“丰”字，还暗含着一个“聚”字，主办方最想传达、展现给观众的是什么？
沈一萍：本次展览的主题是“笔无常法 雅丽丰繁”。“笔无常法”出自虚谷的悼任伯年挽联，其以无为有，化万法为己法，撷取百家之法，融海纳百川之技。“雅丽丰繁”是徐悲鸿从绘画史角度对任伯年艺术特色和海派意义的高度概括，强调任伯年作品的丰富性、市场性与人民性，它指出了任伯年作品的艺术特点。这个主题主要是强调任伯年展览的系统性、学术性，易于记忆
和传播。
《中国收藏》在此次展出的93件（组）任伯年作品中，据说有一些是首次与观众见面，请您介绍其中几件重点展品。
沈一萍：我们列出了20件必看作品清单，观众根据这个清单就可以找到这些首次露面并精彩纷呈的作品。
比如藏于清华大学艺术博物馆的《苏武 牧羊图》轴，画中的苏武身材伟岸，鬓发苍苍，手持汉节，坐卧在冰天雪地之中，画中的三只羊冻得缩成一团。此画是任颐34岁所作，当时他初到上海，继续摹习陈洪绶。画中人物笔法有陈洪绶之风，但从晕染和笔墨线条可以看到他受过西方素描、速写的训练，特别是羊背部的纵深关系以及头部的扭转，都运用了透视法则。
再如故宫博物院藏《牡丹白头图》轴，画蓝牡丹数枝，枝头立一白头鸟远眺。牡丹是任伯年重复表现的绘画题材之一，寓意富贵。此图以白头翁搭配牡丹，则取意“白头富贵”，此图应属具有社交属性的画作。画面下端的磐石用以稳定重心，辅以赭色皴染，既与画叶巧妙呼应，又使画面沉浸于暖煦的氛围中，给人典雅和谐之感。
另外，国庆假期后，展览还将调陈24件展品，届时必将再引一波观展高潮。
清 任伯年《羲之爱鹅》图轴 绢本
纵133厘米 横65.5厘米
平湖市博物馆藏
清 任伯年《苏武牧羊图》轴 纸本
180厘米×98厘米
清华大学艺术博物馆藏
清 任伯年《黑猫图》卷 纸本
31厘米×83.5厘米
上海中国画院藏
《中国收藏》：除了任伯年，展览中还有哪些近现代名家“同台”？
沈一萍：这是全国第一次全面展现任伯年生平经历、艺术成就和历史价值的专题展，过去任伯年都是在诸如“海上三任”“清末诸家”等展览中出现，但合展对于一个人物来说是缺乏系统性的，其生平中有很多细节没有体现出来。
在师承中，陈洪绶对他的影响特别大。任伯年在苏州跟任薰学画的时候，任薰就迎合了当时社会的一种风尚，学陈洪绶非常逼真。但是任薰学陈洪绶和任伯年完全不一样，任薰是就学而学，但任伯年在任薰的基础上更进一步，把传神的写影术、写真术等西洋画画法在人物的脸部体现出来。吸取了陈洪绶的技法，再借鉴西方写影术，任伯年很快在海上画坛找到了自己的位置。
此外，他还吸收了很多八大山人的技法，到晚年可以用简练的笔墨画出优美的山水画，技艺非常高超。
本文节选2023年10期《中国收藏》杂志
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