“如果毕加索出生在AI时代，他还会是艺术家吗？我们今天都可以是艺术家吗？”在前不久一场公开讲座上，受邀主讲人林明杰收到了台下艺术爱好者的提问，他给出了肯 定的答案，并说 道：“AI时代是实现自己梦的时代。”
知名艺术评论家、艺术家林明杰 （摄影：何曦）
近日，《中国收藏》杂志记者走进上海静安雕塑公园艺术中心，也走进了林明杰用艺术作品为观众营造的“梦”。作为第七届静安国际雕塑展的室内展，这场“鱼有梦——林明杰艺术作品展”汇集了林明杰近些年最具代表性的创作成果，涵盖布面油画、纸本彩墨、亚克力综合材料、柴烧陶瓷、装置、数码影像等作品。
令人玩味的是，欲观展览“真容”，还须先抵达公园内一座平层建筑的地下空间。顺着阶梯一步步往下走的过程中，光线逐渐暗下来，如同人由浅寐进入深眠，脑海中出现难以名状的画 面。猛地一抬头，红与蓝的大面积色块闯入眼帘，强烈的视觉冲击力之下，让人意识到——大梦已开启。
近日，“鱼有梦——林明杰艺术作品展”在上海静安雕塑公园艺术中心拉开帷幕，
布面油画、纸本彩墨、亚克力综合材料、柴烧陶瓷、装置、数码影像等作品吸引了不少观众的目光。据悉，展览将持续至11月10日。
梦境一
“造梦者”的多重角色
可能有人想问：林明杰是谁？先给你一个关键词：葱。没错，你可能也围观过2022年那场刷爆朋友圈的线上“葱展”。在那场“人人都可以是艺术家”的葱主题创作狂欢中，不少人第一次体会到了艺术的零门槛，领会了“艺术源自生活”的真谛。林明杰正是这场展览的策划者。当然，你可能还曾从报纸上读过他撰写的新闻报道，也可能见过他拆解艺术史上的大师和艺术发展的规律，“辣评”艺术圈的乱象，或是为某些失败的艺术品“拍砖”。
网络上有一个热词叫作“斜杠青年”，被用来描述那些不满足于单一的、固化的职业，而去涉猎不同领域、有着多重职业和身份，追求多元生活方式的年轻人。林明杰正是这样一个有着多重角色的人，但这些角色并不是他后天有意识地去慢慢塑造的。他最广为人知的身份是记者——上海复旦大学新闻系科班出 身，曾奔走于时政、财经、社会、科 技、文化等各行各业新闻
报 道一线；他也是资深艺术评论家——作为新民晚报艺评专栏《林距离》的主笔，他凭借深入浅出的行文，观点独到、一针见血的评语以及犀利又不失幽默的文风，吸引了一大批忠实的读者，还出版了随笔集《艺术是同床异梦》《艺术是漏网之鱼》。而如今解锁艺术家这一“隐藏角色”，又带给了人们不少惊喜。
当《中国收藏》杂志记者问到：60岁才第一次举办大型艺术个展，您觉得晚吗？林明杰表示，其实自己从小就 爱画 画，却并没有机会走上艺术之 路，而是依照父母的期望一路用功读书、考重点大学、从事主流行业。但他的画笔却从未放下，直到高考前，他都还会每晚去文化宫画画，画到半夜才回家。在数十年的记者从业生涯中，他虽以文字为主业，但能接触到形形色色的人，领悟到各行各业的底层逻辑，思考着社会发展进步的规律，这些又都成为他艺术创作的养料。
“我做艺术并不是一帆风顺的，既没有生在艺术世家，没有考进艺术学院，也没有从事艺术行业。后来‘混’进艺术界，还‘混’到了美院教授、艺委会主任等头衔，其实我自己过去从未想过
这些。可能人生一小半是人为，一大半是天意，顺其自然。”林明杰感慨道。
特立独行、自成一派的“画风”也体现在林明杰的陶瓷、数码影像等作品中。
梦境二
做个艺术叛逆者
初看林明杰的画，观众大概率会有视觉刺激强、极具辨识度，甚至过于“妖冶”的感受。画面中常常出现的那尾红鱼在蓝紫色的背景中时隐时现，或是以大眼睛“瞪”你，或是仅露出鱼尾、身躯等局部来昭示它的无所不在。这些画作不只是“鱼有梦”的题眼，更是艺术家想要传达的一种创作态度。
大概是在2007年左右，林明杰在朋友的热情邀请下才第一次将自己的作品拿去参展，当中就有一幅画的是鱼。他还记得那天，海派书画大师陈佩秋和她的画家朋友们到现场看展。“我在一旁听见她称赞我画的人物线条很好，于是转过头去看她，却正好看到她在走过我画的鱼时，只是看了一眼就一言不发地走开了。那一刻，我的心情蛮特别的。”林明杰回忆道，自己曾从许多知名画家口中听到对他人物画线条的夸赞，以及对他的“鱼”的不置可否。事实上，鱼才是他真正感受到有“突破”的艺术探索和尝试。前辈的话也引发了他的思考，他决定以后人物线条这类的作品要少画，反倒是鱼更值得一画。因为线条的好坏是在人们审美习惯范围里的，而面对这条“鱼”，他们不知该说是好还是不好，只觉得有些“怪”。“我觉得这才有意思，他们觉得‘怪怪的’，反而是我应该继续做下去的。我给自己提了个醒，要少画擅长的线条，这会让我产生一种惰性，因为太过熟练就不用再思考了。而画不熟练的东西就像养育一个新生儿，从咿咿呀呀、磕磕绊绊学步开始，但他是你自己的孩子，而且总有一天他会成长。”
那么，当初为什么会想到去画鱼？林明杰告诉《中国收藏》杂志记者：“画鱼的时候，我并没有在想鱼。”他很喜欢观察鱼游在水中的状态，但表现这一题材并非是他的目的。20世纪90年代，他曾生了一场重病，那时在他脑海中出现了大量奇怪的画面，想要 画下来却没能实现。几年后突然有一天，他的脑海中模糊出现了“红鱼”，他觉得很有意思，于是结合各种元素进行创作，并且用了传统作品中鲜见的红蓝配色。“我觉得画什么不重要，怎么画太重要了。”这种叛逆、自成一派 的“ 画风”也体现在他的陶瓷、数码影像等作品中。艺术家的瓷绘往往是在景德镇拉好的坯上作画，但林明杰想寻找一种属于自己的新方法。他砸掉了几件早年制作的器型完美、精心绘制的瓷瓶，以一种“决裂”的姿态开始亲手捏塑陶瓷，并配制出独特釉料，以实验精神融入了许多创意性手法。于是，在展览现场出现了一组看似灰扑扑、形状各异的小壶，让人倍感新奇。“刚烧出来的时候，他们跟我说‘林老师，烧坏了！’我一看却喜出望外——这就是我最想要的。”
种种从艺术史传统轨道上“叛逃”的举动，似乎与林明杰平时给人的温文尔雅的印象不符，他解释道：“做人应该温和，但做艺术应当叛逆。”不跟着前人亦步亦趋，去探索自己的风格，不管如何跨界、使用何种手段或材料，做出来的东西首先要像自己，那才是最重要的。
林明杰砸掉了几件 早年制作的器型完美、精心绘制的瓷瓶，以一种“决裂”的姿态开始新的创作。
本文节选2023年11期《中国收藏》杂志
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