“高颜值”日式竹艺走进姑苏城

  

能将竹的精神与实体形态完美体现的方式，当数历史悠久的手工竹艺。日前，“竹之名匠——旧金山亚洲艺术博物馆藏日本竹器展”于苏州博物馆新馆与公众见面。69件竹编艺术品，蔚为壮观。

大约在日本室町时代（1333年至1573年），相当于中国明朝时期，我国的竹编工艺与煎茶一同传入日本。汉风盛行的大阪、关东等地区，竹器应文人的审美而生，被称为“文人竹篮”。他们从简单地复制唐物竹笼，逐渐发展出线条、颜色、形态、质感和谐统一的日式竹篮，将之从实用性的手工艺品，提升为广受公众欢迎的艺术品，至今已然成为日本社会重要的艺术门类。

在日本文化中，茶、花、香三艺道中，竹也深入其中。竹的旺盛生命力与超强繁殖力，也被视为日本民族顽强向上与坚忍不拔的精神象征。

此次展览展品源于美国洛杉矶著名收藏家、慈善家罗伊德·扣岑（Lloyd Cotsen）捐赠给旧金山亚洲艺术博物馆的日本竹篮。他从上世纪50年代起收藏了近千件日本竹编艺术品，其中大部分被确认为是日本“人间国宝”的名家作品，显示出他独特的艺术眼光。

如一件五代早川尚古斋创作的轮扇组花笼，为卵圆形结构，其光滑程度让人联想起算盘珠子。每条组成篮子外体的条带都很宽，并且在中间部分是平的，但在末端是一个尖锐的锥形。这些竹条在篮子的圆口和底座之间是斜拱起的，形成一个波浪形的网状图案，其下方可见到一个颜色较深、位置交错、相同形状的内篮。总之，竹条体现了竹子的平直度和弹性，而形状则利用了它的柔韧性。五代尚古斋是四代尚古斋的长子，生于大阪，幼时随家迁往京都。在1977年继承家族衣钵之前，五代尚古斋使用过好几个艺名。2003年，受封为竹艺史上的国宝，成为第四位获此殊荣的艺术家。五代早川尚古斋尤以其创作的铠组编织技术而闻名，“轮扇组花笼”属于平行结构的范畴。其实竹篮编织技艺已经存在几个世纪了，五代尚古斋突破传统编织方式，创造性的发明了平行结构，这种编织结构依然有很大的创意空间。

2006年，扣岑将这批珍贵的藏品捐赠给旧金山亚洲艺术博物馆，使之成为西方最大的日本竹艺专藏，同时有机会正式接受公众的巡礼，并被广泛地接纳与喜爱。

与瓷器或纺织品等日本其他装置和应用艺术相比，竹篮艺术可谓是一种相当小众的艺术形式，需要数十年来研习。这种装置艺术的一个特殊方面是几乎每一个生产步骤都是由一个人单独完成。要想掌握竹艺技术，最初数年必须由一名技艺高超的艺术家进行指导。因此，对大部分重要的竹器艺术家来说，他们的职业生涯都与某一个世代提供竹艺培训的世家联系在一起。本次展览便是基于这一种师徒制建立起来的。通过这种关系，这些日本竹篮的作者彼此间建立起了联系。展览中涉及到的竹器艺术家代表了过去150年中日本西部、东部和九州三大重要区域的主要竹艺家族。

旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰介绍说：“罗伊德·扣岑先生于2006年向我馆捐赠了约900件日本竹篮，此次展览展出了其中部分藏品。扣岑先生对竹艺的热情促使他搜集了众多世界一流的藏品，从籍籍无名的历史遗珠到最重要的竹艺家的冠名之作，这些竹艺家自19世纪晚期以来一直活跃在竹艺界。”同时他表示，此次展览通过追溯三大地区世系间的联系，揭示了日本学徒制在竹子的获取、加工、编织等专业技艺的传授方面所起的重要作用。“这些展品也展示了日本竹艺的艺术性与多样性，从传统花篮到造型别致的当代艺术品。我们很高兴苏州博物馆举办此次特展，让我馆的竹艺珍品首次在中国得以展出。”

据悉，本次展览将持续至11月18日。