喜欢也要看缘分

  最早对文创产生兴趣，源于2012年的一次欧洲行。

  似乎说到去欧洲旅行，在很多人的心目中，带回来的“战利品”大多数时候应该是化妆品、香水、服饰包包、酒这一类。然而笔者那次偏偏是一个例外，回国后整理行李，嗬！几乎三分之二以上的收获全都是从一些博物馆、美术馆买回的文创小玩意儿，比如笔、记事本、镜子、音乐盒等等。

  好吧，既然收获如此，那么也只能拿它们当成伴手礼来送亲朋好友了。其实最开始笔者心里是有些忐忑的，担心对方会觉得自己“小气”，毕竟是出国门一趟。要知道，在当时，国内的普通大众对于文创还不是特别有概念。

  没想到，这些小伴手礼竟然格外地受欢迎。

  比如有两面小圆镜子，是在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆入手的，镜子的背面都是以梵高的画来作为设计元素，其中有一面用的是梵高《盛开的杏花》。这幅画是梵高送给刚出生的侄子小文森特（弟弟提奥的儿子）的受洗礼物。在湛蓝色的天空背景下，数枝白色的杏花昂扬向上，天空的蓝与杏花的白搭配，又让人不禁联想到日本浮世绘画风的感觉。都说梵高暴躁易怒，情绪极其不稳定，但是通过这幅画，你能感受到他内心那种纯净、美好，试图不断超越自我的生命力量。想必在创作这幅作品时，他是专注而忘我地仰望着天空的；而当你使用带有这种元素的小镜子来观照自我时，会不会对镜子那端的自己重新有不一样的认知？

  这面镜子笔者将它送给了一位爱美又文艺的闺蜜，早两年还听她无意中提到，镜子放包包里用了好几年，都有点儿旧了，但仍然很喜欢。

  还有一件小玩意儿也很有意思，同样来自梵高博物馆。它其实是一支笔，不长，也就十来厘米，但整体的造型却是一管油画颜料，如果你不把“颜料”一端的盖子拧开，露出笔头，没有人会发现原来当中是有玄机的。靠近笔头的部分被设计成挤压颜料的凹陷，这让握笔变得很舒服。作为一名“码字狗”，对于这种创意是完全没有抵抗力的，所以果断自留。

  而那次所有的“买买买”中，笔者最喜欢的是一个音乐盒，从巴黎大剧院入手。它非常小，六面整体用黑色的硬纸包裹，上方的一面印着一双丝带飘飘的粉色芭蕾舞鞋；右手一面有一个纤细的金属摇把，乍一看很像一个精巧的首饰盒。转动摇把，叮咚的音乐开启，缓缓而空灵，尤其是在夜深人静的时候，你甚至可以触感到那一个个音符的逸出和跳动，提醒你这是一段完全的属于自我的时光。只可惜，几年后在一次搬家中，这个音乐盒遗失了，为此还难过了半天。

  那次的欧洲行让笔者养成了一个习惯，此后每到一个博物馆都会留心去看一看其出售的商品。近几年在故宫“萌萌哒”的带动下，国内的文创，特别是博物馆文创也开始红红火火。但就笔者自身而言，直至今天也再没有出现过像2012年那般“豪气”出手的情况。自我分析也许有几种原因：一是当年新鲜感的使然，这可能是最主要的；二是现在的文创商品很多都有同质化的倾向，想找到一件“跳脱”的真的要看缘分；三是价格。2012年，在人民币与欧元之间汇率还高居于10比1的时候，笔者所购买的博物馆衍生品最贵的也就折合人民币百余元。而后来在国内博物馆、艺博会等场合看中的一些文创商品，材质、工艺稍稍好些的基本都不会很便宜。再有也是因为个人习惯，笔者不太愿意在网上买这些，总认为只有在实体氛围的感染下，“买”才是一件水到渠成的事。

  最近两三年，笔者常用的、印象又比较深刻的博物馆文创有两件：一件是购于上海博物馆、以明代祝允明草书为设计元素的笔袋；另一件是购于湖南省博物馆的《楚帛书·十二月神》元素记事本。入手前者是因为第一次去上博，有留作纪念之意；入手后者则是更多出于家乡情结。

  还记得去年春节期间，笔者全家去逛湖南省博物馆，无论是场馆内外还是博物馆商店，眼见所至全都是人。坐在场馆休息的片刻，父亲跟我说：“我发现现在很多年轻人都喜欢在博物馆买东西，你也去看看吧。”于是我转了转，没有特别惊喜的发现，最后象征性地花了30大洋买了这本记事本。

  但不管怎么说，能有越来越多的大众关注于此、喜欢于此，挺好，慢慢来吧。