意式生活散发文艺气质

 “文艺复兴”是拉开近代欧洲历史序幕的一场最重要的思想文化运动，更重要的是在当时引发了以肯定“人”的价值为核心的艺术革命，将“美学”与“艺术”带入了人们的生活之中。

表现玛利亚怀抱小耶稣的圣母子这一主题可以追溯到公元2世纪和3世纪，到了文艺复兴时期，玛利亚和小耶稣依旧是一个支配性的主题。这类画作大部分尺幅较小，主要供私下观瞻。弗朗切斯科·莫罗内创作的《圣母子》是同类题材里较为出众的一件作品，这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出了达·芬奇对其艺术风格的影响。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教的厚重感。

透视法的应用是文艺复兴时期在画中空间构筑上的一大创新。佩鲁吉诺是文艺复兴时期透视法的大师，还是拉斐尔青年时期的老师。在他创作的《圣塞巴斯蒂安殉难》画面构图中，画家让圣塞巴斯蒂安站在古罗马式样的台座上，明媚的晨光和美丽的景观都凸显出佩鲁吉诺对古罗马透视规则和建筑的深入研究。

“人”的价值占据文艺复兴时期最为核心的地位，因此，肖像绘画与之前有很大不同，不再是传统样式的侧面像，人物头部通常呈四分之三侧面的特写，像是与观者进行交流。提香·韦切利奥及其工作室创作的《戎装的查理五世》最为传神，查理五世（1500年至1558年）1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像，之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世·德·美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世（1527年至1598年）的肖像，将它们挂在一起，后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了，这是惟一存世的一幅。

艺术的蓬勃发展不仅靠艺术大师们创作，还需要收藏家的推动。当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是美第奇。有不少画像和雕刻就是为这个家族的成员而作，甚至佛罗伦萨乌菲兹美术馆也是这个家族的遗产。

雅各布·基门蒂创作的《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》形象地展示了当时雍容华贵的美第奇家族。这是一幅描绘意大利婚礼的传统绘画。新郎与四名男宾立于右侧，新娘和她的母亲以及女宾们站在左侧。在这幅绘画作品的旁边，意大利金工作室按照里面的人物形象，复刻了主要人物的礼服。

文艺复兴是一场社会性质的变革，这不仅影响着王公贵族对艺术的追求，更改变着普通百姓的生活，在当时大量的生活用品中可以看到，不论是造型或是装饰都充满了“美”的气息，人们开始用艺术来美化自己的生活环境。

一件德卢达风格的药罐恰到好处地浓缩了当时人们的生活美学，这个药罐罐身装饰着花环、果叶和小玫瑰。椭圆形框内描绘了骑着马的圣马丁，正准备把披风赠予穷人。圣马丁的出现透露出这个药罐属于圣马丁兄弟会（穷人的庇护所）的药铺。

另外，还是要聊聊宗教题材作品，这是西方艺术史中最为重要的组成部分，即便是“以人为本”的文艺复兴时期也有着大量优秀的宗教作品，但当时这类作品已经开始缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。在绘画中神圣人物被表现得更具人情味，艺术家们借用古典艺术形式来表现宗教题材。

在多梅尼科·阿尔法尼《圣家族与圣安娜》中，画家描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰，阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于1510年时绘制了该作品。画中的主要人物都是在拉斐尔的指导下完成的，他们神态安详、宁静，洋溢着温情的人性，就好像是随处可见的一家人。

以上这些杰作，您可以不出国门，在首都博物馆大饱眼福。日前该博物馆携手乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等17家意大利著名博物馆和艺术机构，推出了“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”特展。本次展览一共甄选了102组/件展品，其中绝大部分艺术品更是第一次在中国展出。不仅包括提香、波提切利，佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。